Rôzne

Michela Bogoni - umelkyňa - jej životopis

Michela Bogoni - umelkyňa - jej životopis


Michela Bogoni, učebné osnovy

Obrazové umenie má nesporné oživenie. V popredí: portrét.
Tváre Michely Bogoniovej, maliarky z Veronese, pôvodom zo San Bonifacia, sa zabíjajú do duše počnúc telesnosťou. Hovorí, že sa narodila s vášňou „mániou“ pre umenie a že niektoré veci nemožno zvoliť, môžete ich iba prijať a nasmerovať k ich naplneniu. Definuje sa ako remeselníčka, keď pracuje rukami a tvorí. Pre Michelu Bogoniovú je umelkyňa tou, ktorá svojou prácou prináša zmenu v kurze dejín umenia. Umelec, ktorý sa narodil v roku 1973, odmalička sníval o maľbe. V 15 rokoch sa začala živiť maľovaním, pracovala ako madonnara a maľbou sa venovala na objednávku. Michela Bogoni, ktorá absolvovala 110 vyznamenaní na Akadémii výtvarných umení v Benátkach, sa stala umeleckou profesiou. V súčasnosti žije v Monteforte d'Alpone so svojím manželom, tiež maliarom, a so svojimi dvoma dievčatami: Stellou a Celeste. Rodina podporuje a posilňuje jej lásku k umeniu a hoci sa im venuje, vyžaduje veľa času od tichého a dlhotrvajúceho maľovania, ktoré ju núti pracovať v pravidelných intervaloch, stojí to za to.

Otázka: „Prečo ste sa rozhodli pre portrétovanie?“.
«Pretože som bol nadšený, že som sa cítil podrobne skúmaný očami, ktoré som práve namaľoval. Fyziognomia, ktorá je oživená sentimentom, je záhadná a fascinujúca: môže veľa povedať o ľudskej bytosti a jej živote ».

Otázka: „Môžete opísať, ako sa rodí a formuje jedno z vašich diel?“.
«Myšlienka vychádza zo spomienky na chvíľu, ktorú som prežil a ktorú som vyfotografoval. Vyberám fotografie, kým neurobím záber a neurobím to moje. Emócia tohto okamihu sa odhaľuje pri jeho maľovaní. Vždy je príjemné, keď kefa sleduje tvary pocitu. V tvárach môžem čítať tisíc plávajúcich myšlienok, vďaka ktorým sa mi sníva. Nakoniec rád viackrát hľadím na obrazy, aby som si predstavil malé nuansy v myšlienkach na moje postavy.

Otázka: „Akú techniku ​​používate a na ktorých materiáloch?“.
«Olejomaľba na plátne, s ktorou som sa stal blízkym priateľom. Maľovanie je druh terapie a olejové farby sú moje lieky! ».


Otázka: „Ktoré postavy to podporovali a ktoré bránili?“
"Nikdy som nehľadal veľké uznanie." Najväčšou prekážkou je strach z toho, že jedného dňa nebudem môcť mať tú česť žiť z maľovania ».

Otázka: „Aký je váš bežný deň?“
«Vždy by som chcel byť na stojane oveľa skôr, ale rodina a klienti mi zaberajú veľa času. Som rád, že môžem splniť očakávania svojich klientov, aj keď niekedy majú požiadavky, s ktorými nesúhlasím. Toto je druhá strana mince. Moje šťastie je rýchlosť. Môžete robiť moje práce za jeden deň, najviac za dva. To mi však umožňuje uspokojiť moje tvorivé potreby.

Otázka: „S kým momentálne spolupracujete?“
"Žiadna galéria ma nepodporuje, ale v skutočnosti som ju nikdy ani len nehľadal." Život v maľbe mi otvoril rôzne cesty, ktoré mi napriek tomu umožnili značné zviditeľnenie ».

Otázka: „Kde ste usporiadali svoje osobné výstavy?“.
«Vo Verone na bývalých bitúnkoch a v SpazioArte Pisanello, vo Vicenze a v Galleria ArteArte v Mantove. Moje výstavné skúsenosti sú obmedzené z dôvodu obmedzeného času, ktorý je k dispozícii na predloženie návrhov do umeleckých galérií. Moje diela sú prítomné v domácnostiach a na verejných miestach v mnohých mestách ».

Otázka: „Podľa vášho názoru, ktorí boli najlepší umelci minulosti a ktorí súčasní?“.
„Pretože milujem figurálnu maľbu, mám rád celú históriu umenia minulosti. Medzi súčasníkmi oceňujem Luciana Ventronea, virtuózneho majstra techniky, ktorú nikdy nemôže nahradiť konceptuálne umenie.“

Otázka: „Aké sú vaše túžby do budúcnosti?“
«Snívam o svojej budúcnosti plnej maľby a skvelých diel, ktoré majú možné miesto. Túžim sa zlepšovať, vzrušovať sa a stále viac vzrušovať maľovaním. Málo presvedčení, ale pevné: maľovať, maľovať, maľovať! ».

Pre informáciu: bunka 3475934228

Ak ste umelci a chcete publikovať svoje diela na tomto webe, napíšte na adresu [email protected]


ŽIVOTOPIS

Narodila sa v Alessandrii v roku 1974 a začala študovať harfu v rokoch 1992 až 1994 vo svojom meste u prof. Irene Rossi a potom pokračovala v štúdiu v Parme v rokoch 1994 až 1998 u prof. Katia Bovo.
Štúdium harfy ukončí ukončením štúdia v roku 2001 na „A. Vivaldiho “v Alessandrii pod vedením prof. Elisabetta Zanaboni a nasledujúce dva roky navštevovať ako stážistka v rokoch 2001 až 2003.

Navštevoval majstrovské kurzy s mnohými učiteľmi, medzi ktorými boli: Camillo Vespoli, Fernanda Saravalli, Gabriella Dall’Olio, Francesca Frigotto a Lucia Clementi, Rosanna Valesi.

Ako harfista spolupracoval v rôznych orchestroch a komorných zoskupeniach vrátane: mantovského orchestra „Camerata Schubert“ s majstrom Claudiom Felice Sedazzari, symfónie Parmac s majstrom Marcom Faelli, komorného orchestra Reggio Emilia, orchestra „Warten-Stall“ z Guastalla (RE) s maestrom Leonardom Tencom, orchestrom „Angelo Gavina“ vo Voghere, orchestrom „Talianskej filharmónie v Piacenze“, čelí opernému repertoáru vrátane „Aidy“, ktoré sa predstavilo v júli 2003 na festivale Tyro v Libanone v réžii maestra Marcella. Rota.

S duom „Syrinx“ (Harfa a flauta, flautistka Chiara Assandri) absolvoval početné koncerty v komorných zoskupeniach od dua po kvarteto s formáciou Harfa, flauty, Traversa, Tenora a Horn.

Svoj nástroj vyučuje súkromne v Alessandrii od roku 2003 a jej študenti sa už umiestnili tak, že vyhrali prvé, druhé a tretie miesto v národných harfových súťažiach.

V rokoch 2007 až 2014 bola prezidentkou a učiteľkou v amatérskej športovej asociácii „Vivere la Danza“ (baletná škola) v Alessandrii.

Výherca internej súťaže organizovanej „A. Vivaldiho “v Alessandrii, za výučbu prípravného kurzu harfy pre roky 2011 - 2012 - 2013 - 2014 - 2015 - 2016 - 2017 - 2018.

Harfu učil od roku 2012 do roku 2013 na „A. Casella “z Novi Ligure.

V roku 2003 sa zúčastnil udržiavacieho kurzu na tému: „Hlas dieťaťa“, ktorý sa konal v Janove v divadle „Carlo Felice“, a v tom istom roku vyučoval v materskej škole (M) Monserrato (AL), kde organizoval kurzy hudobného prístupu pre deti vo veku od 5 rokov. do 10. V roku 2004 sa zúčastnil kurzu v študijnom centre hudobnej výchovy „Roberto Goitre“ v Turíne.
Zúčastnila sa tiež 6. európskeho sympózia o harfe v roku 2004 vo francúzskom Lyone pod vedením Isabelle Perrinovej.

Spolupracoval s rôznymi koncertnými združeniami, ako napríklad „Emma Maria Ferrari“ (AL), „Controtempo“ v Turíne a vďaka združeniu Zonta organizoval kurzy antistresovej hudby v Detskej nemocnici v Alessandrii.

Bola držiteľkou triedy Harfa v Hudobnom ústave v Avigliane (TO) a odbornou asistentkou v triede Harfa triedy „A. Vivaldiho “v Alessandrii v rokoch 2003 až 2006.

V rokoch 2002 až 2005 bola tiež pedagógkou projektu prípravnej hudobnej výchovy na základných a materských školách: Valenza Po, Castellazzo Bormida, Vignale Monferrato.


Fiera delle Grazie, víťazstvo rodinnej veľkosti: Bogoni triumfuje maľovaním svojho manžela, dcéry a vnuka

Michela je manželkou Federica Pillana, víťazka v roku 2017 a druhá v tomto roku. Venuje ho svojmu bratovi Marcovi, ktorý pred pár rokmi zomrel: „Je to môj anjel strážny“

KURTATÓN. Víťazstvo veľkosti rodiny pre Michela Bogoni a jej manžela Federico Pillan, ktorý v polovici augusta zbieral ceny na 46. národnom stretnutí Madonnari di Grazie a priniesol si domov tri najprestížnejšie ocenenia. Michela, 45-ročná maliarka žijúca v Monteforte D’Alpone, v provincii Verona, obrazom zvádzal odborníkov na umenie i širokú verejnosť Anjel Boží, ty si môj strážca, zisk zlatej medaily v kategórii majstrov a špeciálna cena populárnej poroty.

Dvojitý triumf, za ktorým sa skrýva vzrušujúci príbeh rodinných citov. Bogoni použila tri výnimočné modely: dcéru Stellu, synovca Eliu a jej manžela Federica. Prvé dve pre ňu pózovali virtuálne, zvečnené na fotografii urobenej pred súťažou, zatiaľ čo tretia bola vedľa nej na námestí, zase s rušným kreslením.

Keď dielo ožilo, cítila Michela po svojom boku aj brata Marco, ktorý zomrel pred niekoľkými rokmi. «Je to môj anjel strážny - odhaľuje - a práve jemu chcem venovať víťazstvo. Na cintoríne som cítil jeho prítomnosť ».

Michela je veteránkou v súťaži vďakyvzdania. «Prvýkrát som na tomto námestí účinkoval, mal som 17 rokov. Odvtedy som sa zúčastnil takmer všetkých vydaní. Prestala som, až keď som dojčila svoje dve dcéry, Stellu a Celeste ».

Bogoni už vystúpila na najvyšší stupienok víťazov v roku 2015. „Toto vydanie bolo na poludnie prerušené dažďom a ceny sa udeľovali na základe fotografií zhotovených tesne pred lejakom - pripomína -. Teraz môžem konečne osláviť víťazstvo pred svojím obrazom: je to sen, ktorý sa stáva skutočnosťou ».

Porota udelila prvú cenu benátskemu portrétistovi a spolu s ním aj úlohu vytvoriť náčrt plagátu pre nasledujúci veľtrh, ktorý motivoval ich výber týmito slovami: „Šikovnou technikou schopnou dávkovať rôzne farebné a farebné tóny. tiene, umelec vytvoril vyváženú kompozíciu, ktorá oslovuje diváka a emocionálne ho zapája do deja. Kompozičná štruktúra založená na uhlopriečke pomáha vytvárať silnú obraznú dynamiku, vďaka ktorej vyniknú tri postavy na pozadí, čím bezprostredne komunikuje s vonkajším priestorom. Tento predmet tiež majstrovsky ilustruje tému rodiny. “

Rodinnú atmosféru dýchali aj na pódiu kategórie majstrov, kde na jeho miesto nastúpil vedľa Bogoniho jej manžel Federico Pillan, ktorý s operou získal striebornú medailu Jána Krstiteľa. „V roku 2017 som vyhral prvú cenu - pamätá si - ale tento rok som viac nadšený. Víťazstvo mojej ženy napĺňa moje srdce radosťou ».

Tretí v poradí, Mariano Bottoli, ktorý sa súťaže zúčastňuje od roku 1977 a na svojom konte má niekoľko víťazstiev. Umelec, ktorý žije v Maderne (Brescia), v stredu vďaka maľbe pridal do svojich palmarèov novú medailu Krokodíl a tajomstvo smrti a vzkriesenia.

V kvalifikovanej kategórii si prvú cenu odniesla Cremonese Michela Vicini, povýšený na majstra kriedy. Druhé miesto, čílsky César Polack Ugarte. Na treťom mieste Greta Stellini Porto Mantovano.

Na pódiu vyhradenom pre jednoduchých madonnari, dvoch mexických umelcov: Ignacio Chavez, ktorý získal zlato, a Ruben Martinez Arriaga, ocenený striebrom. Bronz v štýle Bergama Giulia Monzani. Vďaka novým pravidlám súťaže, ktoré začali platiť tento rok, boli všetci traja odmenení posunom do kategórie „kvalifikovaní“.

Počas večera boli udelené aj špeciálne ceny. Ocenenie Sanctuary získalo Genny Gavio Pontedera. Cena Parco del Mincio a Chiara Mancini Castelletto Borgo. Mexická cena za tvorivosť Margarita Botello Morales. Cena Rotary v Mantove Alex Fioratti. Šestnásť umelcov, z toho 14 žien.

Večer starosta Carlo Bottani udelil osobitné ocenenie predsedovi poroty, Peter Assmann a komisárovi Salvatore Pagliazzo Bonanno. Počas obradu bola uctená minúta ticha na pamiatku obetí Janova pri zrútení mosta Morandi.


Alessandro Masala a jeho prezývka „Strelec ťa nenávidí“

Prečo si Alessandro vybral ako nick Strelec ťa nenávidí sám to vysvetľuje na tumblr:

Ako dieťa som hrával veľa DOOMU a páčila sa mi predstava, že som „ten, ktorý strieľa“. Buďte trpezliví, bol som dieťa, v tom čase mi strelec znel veľmi chladno. Ostalo to. Nenávidím Prišiel si neskôr, sú to ďalšie pubertálne kecy, tak som sa zaregistroval na fóre. Keď neexistoval ani Facebook, ani Myspace. Áno, som taký starý.


Michela Bogoni - umelkyňa - jej životopis

ANTONIO ROVALDI

Toľko vecí vo vzduchu! je druhou samostatnou výstavou Antonia Rovaldiho v Galérii Michely Rizzo.
Výstava je koncipovaná ako etapová cesta, ktorá nasleduje po gestačnej najnovšej Rovaldiho knihe venovanej okrajom NYC, po línii tváre menej známeho, divokejšieho a skrytejšieho mesta, ako naznačuje názov knihy: The Sound of the Woodpecker Bill: New York City.
Názov výstavy je prevzatý z prvého verša básne Americký básnik a umelecký kritik Frank O 'Hara Three Airs zo zbierky Lunch Poems (1953-1964) venovanej mestu New York, z ktorej je chôdza ako asociatívna prax, jej rytmy a farby mesta. Tento prvý verš sa prekladá do modrého neónu na stene galérie, bleskurýchleho rozhovoru - ako náhleho videnia počas prechádzky - s autorom básne: „Áno, Frank, toľko vecí vo vzduchu!“. Neón osvetľuje miestnosť, kde z dvoch stereofónnych reproduktorov hlas opakuje zastávky dlhej prechádzky po okrajoch New Yorku a recituje názvy miest, ulíc, hodiny dňa, strieda sa a superponuje na zvukové polia zaznamenané medzi rokom 2016. a 2018 sám Rovaldi.

Pešia prechádzka. NYC je tiež výsledkom spolupráce medzi Antoniom Rovaldim a zvukovým dizajnérom Tommasom Zerbinim. Inštalácia pozostáva z piatich kapitol - toľko, koľko je mestských častí - a predstavuje nepretržitý tok hlasov a zvukových geografických oblastí. Rovnako ako umelcovo alter ego, hlas sprevádza počúvanie po kruhovej zvukovej línii, prechádza od hlučného mestského prostredia k nájdeniu priestoru na artikulovanie príbehu cesty, ktorá sa vyvíja prostredníctvom prestávok a úvah.

Najvyššie poschodie zaberá videoinštalácia Zvyšok obrazov. Video, ktoré je výsledkom spolupráce Rovaldiho s režisérkou Federicou Raverovou, predstavuje dokumentáciu umeleckej praxe umelca na jeho pracovisku a úzky vzťah medzi chôdzou, fotografiou (jej procesmi a podporami) a postupným zostavovaním obrazov. V neposlednom rade je to vzťah medzi filmujúcim a filmovaným. Fotografie, ktoré umelcove ruky pohybujú po podlahe jeho ateliéru, redesignujú geografické polohy a dráhy guličiek, ktoré striekajú do vesmíru, rýchle a náhodné, naznačujú nové možné smery, zatiaľ čo tvár mesta sa vzďaľuje a jeho zvuk je znížený.

Rovaldi sa opäť vracia a zamýšľa sa nad vzťahom medzi obrazom a fyzickým pohybom chodiaceho tela, nad spomienkou na geografický zážitok, ktorý sa odohral pred časom, a nad potrebou prehodnotiť vzdialenosti vo viere, že miesta sú zložité elastické systémy, ktoré nemôžu byť obsiahnuté na jednom obrázku.

Antonio Rovaldi (Parma, 1975) je umelec, ktorý žije medzi Milánom a New Yorkom.

Študoval umenie a fotografiu v Miláne u Hidejošiho Nagasawu a Maria Cresciho.

Jeho výskum sa točí okolo problémov týkajúcich sa krajiny a vnímania miest na diaľku. Jeho prax je založená na chôdzi a bicyklovaní na veľké vzdialenosti a skúmanie miest, ktoré prechádza, má často vzťah k literatúre. Konštantnosťou jeho výskumu je použitie písma vo vzťahu k obrazu.

Venuje sa hlavne fotografii, videu, soche a kresbe.

V roku 2009 bol umelcom v rezidencii na brooklynskom Iscp a v roku 2006 víťazom Newyorská cena na Kolumbijskej univerzite.

Laureát ceny Ottella for GAM 2017, z jeho samostatných výstav spomenieme: Múzeum MAN v Nuoro (Padol na mňa mrak, 2015), Monito Roma (Horizon v Taliansku, 2013), Goma v Madride (Pomysli na mňa zajtra v bitke, 2013), Hirshhorn Museum vo Washingtone DC (Deň otvorenia, 2012).

Medzi jeho nedávne skupinové výstavy: Fondazione Prada (Daj mi včera, 2016), Európska fotografia v Reggio Emilia (Via Emilia. Cesty, cesty, hranice / Nové prieskumy, 2016).

V roku 2015 vydal knihu Horizon v Taliansku s Humboldt Books and MAN (2015), výsledok jeho dlhej cesty okolo Talianskeho polostrova a Sardínie za fotografovaním horizontu. Aj v roku 2015 vydal: Obchádzka v Detroite s Francescou Berardi vydanou vydavateľstvom Humboldt Books (2015), ktorá rozpráva príbeh jedného z najfascinujúcejších miest dvadsiateho prvého storočia prostredníctvom série stretnutí ľudí, ktorí vybudovali súčasnosť mesta a predstavujú si jeho budúcnosť.

Vydal knihu inšpirovanú New Yorkom pre Les Ceris s názvom New York City Babe, venuje sa mestu a fotografii súčasne.

V tomto období sa venuje komplexnému projektu, ktorý ho vidí prechádzať sa po piatich štvrtiach New Yorku, aby prostredníctvom vzťahu medzi obrazom a písmom vyrozprával okraje mesta.

Zároveň pripravuje nový výlet na bicykli po Írsku venovaný jednej farbe: zelenej.

Antonio Rovaldi (Parma, 1975).

Študoval umenie a fotografiu v Miláne u Hidejošiho Nagasawu a Maria Cresciho.
Jeho výskum sa točí okolo tém týkajúcich sa krajiny a vnímania miest na diaľku. Jeho umelecká prax je založená na chôdzi a cestovaní na veľké vzdialenosti na bicykli a štúdium miest, ktoré prekonáva, má často vzťah k literatúre. Používanie písma vo vzťahu k obrazom je stálym prvkom jeho výskumu. Venuje sa hlavne fotografii, videu, soche a kresbe.

V roku 2006 vyhral Premio New York na Kolumbijskej univerzite a v roku 2009 pracoval ako rezidentný umelec na ISCP v Brooklyne. Medzi jeho sólové vystúpenia patrí výstava v galérii Michela Rizza v Benátkach (Milý Michael, od Edgecombe po Qumalai / s Michaelom Hoepfnerom) v Museo MAN v Nuoro (Padol na mňa mrak, 2015) Monitor, Rím (Horizon v Taliansku, 2013) Goma v Madride (Pomysli na mňa zajtra v bitke, 2013) a Hirshhornovo múzeum vo Washingtone DC (Deň otvorenia, 2012).
Z jeho posledných skupinových výstav: Fondazione Prada (Daj mi včera, 2016), Európska fotografia v Reggio Emilia (Via Emilia. Cesty, cesty, hranice / New explorations, 2016).

V roku 2015 vydal knihu Horizon v Taliansku s Humboldt Books and MAN (2015), výsledok jeho dlhej cesty pozdĺž pobrežia talianskeho polostrova a Sardínie za účelom fotografovania horizontu.
Opäť v roku 2015 jeho Obchádzka v DetroiFilm t with Francesca Berardi (Publikácia t s Francescou Berardiovou) vydal Humboldt Books (2015) a rozpráva príbeh jedného z najfascinujúcejších miest 21. storočia prostredníctvom série stretnutí s rôznymi ľuďmi, ktorí budujú jeho súčasnosť a predstavujú si jej budúcnosť.
Les Cerises vydal jeho detskú knihu inšpirovanú New Yorkom s názvom New York City Babe, venované mestu a fotografii súčasne.

V súčasnosti pracuje na komplexnom projekte, ktorý ho vidí prechádzať sa po piatich štvrtiach New Yorku, aby rozprával o okrajoch mesta prostredníctvom vzťahu k obrazom a písaniu. Zároveň pripravuje nový výlet na bicykli po Írsku venovaný jednej farbe: zelenej.


„Ktokoľvek zadá prácu, otvorí dvere, ale to, čo je vo vnútri, ju preskúmam.“ Paolo Troilo

Po návrate do bytu si urobil selfie so svojím mobilným telefónom a začal s tým, čo poznal: sebou. „Začal som s veľkými portrétmi, rokmi sa zlepšovalo: čas v tomto zmysle je jedinou premennou schopnou dať hodnotu umeniu. Aj keď sa umenie rodí z túžby, z lásky, z túžby vizualizovať lásku k niečomu, všetko je to, čo vládne a čo dnes chýba, čas. Moja najväčšia trauma prežívala pokrok agentúra, ktorej sa zúčastnilo tridsať, štyridsať ľudí, vo chvíľach, ktoré som strávil sám v štúdiu.

Tieto okamihy mi dali veľkú váhu pri prenášaní, myšlienka a myšlienka potrebujú čas. Z týchto prestávok - ktoré sú potom dosť dôležité na definovanie prestávok, ktoré sú dosť dynamické - samoty som pochopil, že čas je pre umenie zásadný, a tiež spôsob, akým sa vystavujeme druhým, potrebuje svoj vlastný čas: je tu čakanie a povinný príprava, na konci ktorej sa človek cíti pripravený byť videný. Mal som to šťastie, že som mal odmalička v sebe obsiahnuté umenie, žiť život plný udalostí, cestovania, práce, známych ľudí a všetkého, čo som premietol, vytvoril batožinu, ktorá mi umožnila mať čo povedať len čo som začal maľovať. Čas v umení slúži na vytvorenie niečoho, čo treba povedať - pretože obsah je oveľa dôležitejší ako kontajner - a hovoriť pravdu. “

Od roku 2006 sa jeho diela začali predávať a vystavovať, čo vzbudilo mimoriadny záujem verejnosti i kritikov, až kým v roku 2011 nebol vybraný na 54. bienále v Benátkach. Jeho diela boli vystavené v San Franciscu, Miami, Istanbule, Paríži, Madride, Miláne, Ríme, Florencii, Berlíne, Bazileji, Singapure, Los Angeles, Londýne a Tel Avive.

„Väčšina mojich obrazov je prevzatá z autoportrétov a autoportrétov: Milujem mužskú postavu pre vibrácie, ktoré dáva vo svetle a tieňoch, pre svaly, ktoré sa určitým spôsobom pohybujú, pre pokrčené ruky, pre viac intenzívne a pre základnú skutočnosť, že som muž, a hovorím si cez seba, cez svoju víziu ».

Veľká časť produkcie Paola Troila pochádza z provízií a, ako sám potvrdzuje, «práca na tomto type introspektívnej maľby a na emóciách, každý, kto zadá províziu, je akoby šiel k psychoanalytikovi: rád by som mal trochu vzťah hlbšie, stretnite ho ešte viackrát, hovorte s ním, aby som sa ponoril do konkrétneho okamihu, ktorý prežíva. Stručne povedané, snažím sa pochopiť, čo chce, čo chcem, a potom preložiť tento synkretizmus. Nemyslím si, že umelec môže byť médiom, umelec je zdrojom: je to ľadovec, ktorý sa hýbe, trpí, trhá, klesá do údolia a dáva rieke život. Nechcem byť tlmočníkom želaní iných ľudí, skôr človekom, ktorý počúva, čo sa deje, a ktorý sa to snaží priniesť do svojho sveta podľa svojej vlastnej vízie. Zmysel a forma musia zostať mojím vlastníctvom: ktokoľvek zadá dielo, otvorí dvere, ale čo je vo vnútri, to skúmam. “ Správne sa neobáva, že by sa musel na niekom dohodnúť: „Je ťažké byť schopný potešiť a nie je to ani to, čo by som chcel: pre mňa by to bolo rovnocenné s predajom mojej duše diablovi. Tým, že sa vydali na túto dráhu ako „nezávislý“, tí, ktorí za mnou prichádzajú do komisie, vedia, čo hľadajú, aký výsledok môžu očakávať ».

Vysvetľuje mi, že v Taliansku existuje vzorec, ktorý sa používa na výpočet hodnoty obrazov, fotografií a umeleckých diel na papieri: [(základ + výška) x koeficient] x 10 = cena. Podklad a výška diela sa spočítajú, výsledok sa vynásobí koeficientom a nakoniec sa opäť vynásobí 10. Koeficient je parameter (alebo skóre), ktorý stanoví vlastník galérie po dohode s umelcom a na základe jeho solídnosti, to znamená na základe jeho životopisu: osobné a kolektívne výstavy, získané ocenenia a uznania, akvizície múzeí alebo významní zberatelia, recenzie a kritika, publikácie. Až po dopyt na trhu po jeho dielach alebo po výsledkoch aukcie.

«Začal som s veľmi nízkym koeficientom, pretože som nebol nikto, a pomaly som vyrastal. Rozumiem potrebe zachovať určitú sieť, ale je tiež pravda, že táto sieť je niekedy v rukách osvietených ľudí, inokedy je to služba peňazí a vytvára trh, na ktorom je veľká cenová kríza. „. Trh, ktorý podľa Troila riskuje, že sa z neho stane veľká bublina: „Už niekoľko rokov sa vyrába veľa vecí, bez starostlivosti o jedinečnosť a umelcovu kariéru, takže potom v krajinách rástla väčšina bohatstva. s menšou kultúrou ako bohatstvom, ktorá zmenila umenie na poddruh bielizne. Umenie v tomto historickom okamihu predstavuje obrovský chaos a riziko bubliny sa neodvrátilo: súčasné umenie nemôže mať hodnotu, iba ak mu to dá čas, ale zároveň je otvorenie galérie v ktorejkoľvek metropole masaker, preto je potrebné ponáhľať sa priradiť cena, ktorá sa často preceňuje, vládne najvyššie ».

Paolo Troilo experimentom vôbec nepohrdne a demonštruje to tak, že mi ukázal vojenské zelené táborové lôžko z roku 1953, ktoré sa používalo v amerických poľných nemocniciach vo Vietname, zotavené vďaka priateľovi: „Chcel som namaľovať Plátno, pretože vyššie určite bol nebohý Kristus išiel do vojny ako mučeník. Natrel som ho jódovým farbivom a čiernym akrylom, a hoci to nie je súčasťou mojej poetiky, chcel som premýšľať o živote, ktorý objekt prežil, a interpretovať ho znova. “ Podobne ukazuje na veľké plátno a hovorí, že „keď mi mama zomrela 25. decembra 2018, prišla som domov a - keďže maľovala kvety - ja, ktorá som nikdy kvety nemaľovala, som urobila tento obrátený kvetináč s kyticou kvetov vo vnútri to ». „Povedal by si niekedy, že je Troilus?“ Pýta sa s úsmevom.

Rodina a čas sú opakujúce sa témy v našom rozhovore aj pri jeho výrobe. „Toto sú tabuľky z Úžasných dobrodružstiev Bria a Canicorna: Vyvíjam knihu pre deti venovanú mojej dcére, ktorá sa volá Brio, v ktorej objaví imaginárneho psa Canicorno, ktorý ho vezme domov a odtiaľ majú Začínam ich dobrodružstvá spolu ». Jeho deti sú pravidelnými hosťami štúdia, kde kreslia, listujú v dielach svojho otca a majú k dispozícii všetok priestor: „Obidve sú veľmi dobré, len by som to chcel, kvôli svojej práci a práci mojej manželky Veroniky - že je mojou agentkou pre Taliansko a stará sa o usporiadanie mojich výstav - ak si myslia, že sú „predurčené“ na podobnú kariéru ».

Oprávnená pochybnosť, povedzme si jasne, ale vo svetle cesty a vedomia vyzretého otcom je potrebné si byť istý, že nebezpečenstvo sa dá úplne odvrátiť.

Článok: Marianna Tognini Fotenie: Adriano Mujelli


Video: Ti amoche valore hanno le parole?