Nový

Artemisia

Artemisia


Vlastnosti

Artemisia je rastlina, ktorá patrí do rodiny kompozitov.

Rod mugworty zahŕňa mnoho rustikálnych trvalých bylinných alebo kríkových rastlín, ktoré sa môžu pochváliť mimoriadne rozvetvenými koreňmi, z ktorých sa vyvinú ružice sivozelených listov.

Artemisia sa vyznačuje tým, že obsahuje svoje účinné látky vo vnútri listov a v kvitnúcich vrcholoch a často sa používa na dochucovanie likérov vrátane vermutu.

Je to rastlina, ktorá môže dosiahnuť výšku jeden a pol metra, so stonkou, ktorá sa vyznačuje červenkastou farbou, zelenožltými kvetmi a zmenšenou veľkosťou.

Listy majú v hornej časti tmavozelenú farbu, zatiaľ čo v dolnej časti sú obzvlášť bavlníkové a belavé.

Celá rastlina mugwortu sa každopádne vyznačuje mimoriadne silnou aromatickou vôňou, zatiaľ čo má skôr milostnú príchuť.


Kultivácia

Existuje niekoľko druhov mugwort, ktoré sa vyznačujú spontánnym rastom na talianskom území; mnohí uprednostňujú rozšírenie pozdĺž morského pobrežia, zatiaľ čo iní sa rozvíjajú v blízkosti opustených statkov alebo v blízkosti železničných násypov alebo dokonca v alpských oblastiach, pretože môžu dorásť až do výšky 3000 metrov nad morom.

Vo väčšine prípadov mugwort uprednostňuje vápencové pôdy, ľahké a absolútne nie ílovité.

Pokiaľ ide o expozíciu, druh mugwort uprednostňuje slnečné a zároveň chránené miesta; okrem toho vlastnosti odolnosti voči suchu a dobrá vôňa umožňujú, aby bol ideálnym doplnkom skalných záhrad.

Reprodukcia rastliny mugwort sa uskutočňuje sejbou počas jesennej sezóny, alebo sa môže pripraviť polodrevné vrstvenie počas mesiaca august.

Obdobie, v ktorom sa musia zberať rôzne časti rastliny obsahujúce účinné látky, v podstate zodpovedá záverečnej časti letnej sezóny.


Zvedavosť

Dioscorides odporúča rastline, aby spôsobila menštruáciu a urýchlila pôrod, zatiaľ čo Hippokrates jej radil pri všetkých chorobách, ako sú hnačky.

Artemisia vulgaris bola tiež zahrnutá do malého okruhu rastlín, o ktorých sa predpokladalo, že sú schopné podporovať liečbu proti eplipsy.


Účinné látky a vlastnosti

Rastlina mugwort sa vyznačuje tým, že je veľmi bohatá na liečivé vlastnosti, pretože môže rátať aj s nízkym obsahom éterického oleja a tiež preto, že nie je veľmi toxická.

Okrem toho sa môže pochváliť aromatickými a tráviacimi vlastnosťami, ktoré sú určite menej pozoruhodné v porovnaní s vlastnosťami absintu: to vysvetľuje, prečo sa používa pomerne zriedka.

Najdôležitejšie účinné látky, ktoré sa nachádzajú v pelyni, sú éterický olej, gáfor, borneol, vulgarol, karbidy, flavonoidy, inulín (vo vnútri koreňa).

Hlavné farmakodynamické účinky, ktoré je rastlina mugwort schopná vykonávať, sú nasledujúce: horké, antimetralgické, spazmolytické, antihelmintické, antitermické, aromatické, vzrušujúce, emmenagogické, sedatívne a tonické.

Číňania považujú rastlinu z pelyňku za mimoriadne užitočnú na terapeutické ošetrenie.

V každom prípade je táto rastlina obzvlášť účinná v prípadoch amenorey, nervovej afónie, uterinnej koliky, kŕčov, chorei, dysmenorey, klimakterických porúch, epilepsie, plynatosti, zotrvačnosti maternice, hystérie a meteorizmu.

Literatúra nehovorí o významných sekundárnych a toxických účinkoch, pokiaľ ide o odporúčané terapeutické dávky, s výnimkou prípadov, keď na jednotlivej úrovni nie je prítomná osobitná citlivosť alebo alergia.

Rovnako ako všetky ostatné horčiny, použitie paliny sa tiež neodporúča v prípade žalúdočných a dvanástnikových vredov.


Artemisia: Výrobky

Na trhu nájdeme rôzne výrobky na báze artemisie: môžu to byť infúzie, prášky, tekuté extrakty a dokonca aj éterický olej.

Čo sa týka spôsobu užívania, je vždy lepšie požiadať lekára o radu pred začatím liečby alebo konkrétnej liečby prípravkami na báze artemisie.

V každom prípade, pokiaľ ide o infúziu, je dôležité zdôrazniť, že stačia tri šálky denne (množstvo zodpovedá približne jednej čajovej lyžičke na šálku vody).

V prípade mugwortského prášku sa však môže pohybovať od dvoch do štyroch gramov denne, zatiaľ čo éterický olej z mugworty by nemal presiahnuť tridsať kvapiek denne.

Mugwortov sirup je možné pripraviť z piatich gramov tekutého extraktu zmiešaného s 95 gramami cukrového sirupu: musí sa užívať v dvoch alebo troch čajových lyžičkách denne a umožňuje mu vykonávať tonizujúcu a stimulačnú funkciu nervového systému a následne sa porovnáva do tráviacej.

Odvar na vonkajšie použitie musí byť varený najmenej desať minút a nakoniec sa pre tekutý extrakt odporúča množstvo kvapiek medzi 15 a 40, pričom treba pamätať na to, že jeden gram zodpovedá asi 36 kvapkám.


Palazzo Pitti

The Palazzo Pitti (Talianska výslovnosť: [paˈlattso ˈpitti]), v angličtine niekedy nazývaný Palác Pitti, je rozsiahly, hlavne renesančný palác vo Florencii v Taliansku. Nachádza sa na južnej strane rieky Arno, kúsok od Ponte Vecchio. Jadro súčasného paláca pochádza z roku 1458 a bolo pôvodne mestským sídlom Luca Pittiho, [1] ambiciózneho florentského bankára.

Palác kúpila rodina Mediciovcov v roku 1549 a stal sa hlavným sídlom vládnucich rodov Toskánskeho veľkovojvodstva. Vyrastalo ako veľký poklad, pretože ďalšie generácie zhromažďovali obrazy, taniere, šperky a luxusný majetok.

Koncom 18. storočia bol palác využívaný Napoleonom ako mocenská základňa a neskôr krátko slúžil ako hlavný kráľovský palác novo zjednoteného Talianska. Palác a jeho obsah daroval v roku 1919 talianskemu ľudu kráľ Viktor Emanuel III.

Palác je teraz najväčším múzejným komplexom vo Florencii. Hlavný palácový blok, často v budove tohto dizajnu známej ako corps de logis, má 32 000 metrov štvorcových. [2] Je rozdelená do niekoľkých hlavných galérií alebo múzeí, ktoré sú podrobne uvedené nižšie.


Podmienky

Storno podmienky (s výnimkou nevratných sadzieb)

Svoju rezerváciu môžete zrušiť až 7 dní pred dátumom registrácie. V prípade nedostavenia sa alebo neskorého zrušenia vám bude účtovaná cena za jednu noc

Platobné podmienky

Zostatok sa platí pri registrácii
Ak to vyžaduje nevratná zľavnená cena, musí hosť pri dokončení rezervácie zaplatiť vopred podľa pokynov. Platba sa nevracia v prípade zrušenia.

Pravidlá domu

Čas registrácie je potrebné dohodnúť vopred
Čas odchodu je potrebné dohodnúť vopred
Pri rezervácii vrátane raňajok sa raňajky podávajú od 7:00 do 10:00
Uplatňuje sa mestská daň vo výške 1,00 EUR na osobu a noc. Deti do 12 rokov neplatia miestnu daň
K dispozícii je iba prvá výmena bielizne
Izby sa upratujú každé 2 dni. Aby ste mohli personálu upratať, odporúčame vám opustiť izbu o 10:00
Záverečné upratovanie je zahrnuté v cene
V izbách nie je povolená príprava jedla
V izbách nie sú povolení hostia

Podmienky pobytu domácich miláčikov v tomto zariadení:
Vlastnosti
    Bezbariérový prístup Domáce zvieratá povolené Raňajky v cene Historický dom Romantická atmosféra Parkovisko Záhradná TV Wi-Fi zdarma Rodinné podnikanie Fén Jemný dizajn Kúzlo kúrenia

Rôzne informácie

  • Bezbariérový prístup
  • Zvieratá povolené
  • Parkovisko
  • Prístup na internet
  • Anglicky hovoriaci
  • Francúzsky hovoriaci
  • Nemecky hovoriaci

Vlastnosti domu

  • Historický dom
  • Nedávno zrekonštruovaný dom
  • K dispozícii sú spoločné priestory pre hostí
  • Panoramatické umiestnenie
  • Poistený dom

Klimatizácia a kúrenie v dome

  • Certifikované systémy
  • Vykurovacie systémy
  • Regulátor izbovej teploty
  • Dvojité zasklenie alebo solárne panely

Elektrický systém

  • Certifikované systémy
  • Núdzové svetlá alebo smery požiarneho východu
  • Dymové a požiarne hlásiče
  • Fotovoltaické alebo iné formy obnoviteľnej energie

Služby domu

  • Záhrada
  • Terasa
  • Prístup pre zdravotne postihnutých
  • Garáž / parkovanie

Vybavenie a služby

  • Detské hry / stráženie detí
  • Práčovňa
  • Zvieratá povolené

Poloha a okolie

  • Panoramatický výhľad
  • Kúpele
  • Archeologická oblasť / v blízkosti pamiatok
  • Blízke (do 10 minút) verejné autobusy
  • V blízkosti (do 45 minút) železničná stanica / letisko / prístav

Číslo izieb

  • Celkový počet izieb: 3
  • Počet izieb s vlastnou kúpeľňou v izbe (vlastná kúpeľňa): 1
  • Počet izieb s vlastným sociálnym zariadením, ale mimo izby: 1
  • Počet izieb so spoločnou kúpeľňou: 1

Veľkosť izieb

  • Medzi 10 a 14 m²

Sociálne zariadenie

  • Vaňa
  • Kúpeľne obnovené za posledných 5 rokov
  • Hydromasáž
  • Fén
  • Jednodávkové výrobky

Vybavenie izieb

  • Detská posteľ
  • TV
  • Zrkadlo alebo batožinový kufrík
  • Chladnička
  • Pripojenie na internet alebo telefón

  • Historický nábytok
  • Terasa / balkón
  • 2 okná / panoramatický výhľad
  • Písací stôl / stoličky a stoličky
  • Pohovka / kreslá

Upratovacie služby

  • Sprievodcovia / mapy / knihy k dispozícii
  • Kalendár miestnych udalostí
  • Kniha hostí
  • Zľavy pre hostí v miestnych obchodoch a reštauráciách
  • Kyvadlová doprava

Prázdninové témy - miesto

Prázdninové témy - veľkosť mesta

  • Dedina - menej ako 5 000 palcov

Prázdninové témy - prvky oblasti

  • V blízkosti pamiatok
  • Umelecká alebo archeologická oblasť
  • Kultúrne podujatia a výstavy umenia
  • Oblasť s vínom a jedlom
  • Miestne remeslá
  • Nákupná zóna
  • Nachádza sa na vidieku alebo v prírodných rezerváciách
  • V blízkosti športové zariadenia
  • Kúpele
  • Záhrady a krajiny
  • V blízkosti lyžiarske stredisko

Prázdninové témy - vlastnosti domu

  • Historický dom
  • Jemný dizajn
  • Čaro
  • Záhrada
  • Rodina
  • Obchodné
  • Romantická atmosféra


Botanická záhrada Alpinia

The Botanická záhrada Alpinia (4 hektáre) je botanická záhrada špecializovaná na alpské rastliny, ktorá sa nachádza v nadmorskej výške 800 m nad Stresou pri jazere Maggiore v provincii Verbano-Cusio-Ossola v Piemonte v Taliansku. Dostanete sa na ňu lanovkou Lido di Carciano - Alpino - Mottarone a v teplejších mesiacoch je otvorená každý deň.

Záhrada bola založená v roku 1934 s názvom Duxia. Dnes obsahuje asi 1 000 druhov so zameraním hlavne na Alpy a predhorie, s ďalšími exemplármi z Kaukazu, Číny a Japonska. Jeho zbierky zahŕňajú:

  • Artemisia (A. atrata, A. borealis, A. campestris, A. chamaemelifolia, A. genipi, A. Umbelliformis, A. vallesiaca)
  • Campanula (C. bononiensis, C. excisa, C. glomerata, C. spicata, C. thyrsoides)
  • Centaury (C. bracteata, C. cyanus, C. Montana, C. phrygia, C. scabiosa, C. triumfetti),
  • Dianthus (D. alpinus, D. carthusianorum, D. Segueri, D. sylvestris)
  • Pelargónie (G. argenteum, G. macrorrhizum, G. phaeum, G. pratense, G. sanguineum, G. sylvaticum)
  • Silene (S. alpestris, S. dioica, S. rupestris, S. saxifraga, S. vallesia).

Na prechádzkach v okolí sú zobrazené ďalšie druhy. Zobrazia sa prechádzky prírodou v záhrade

  • Acer pseudoplatanus
  • Arundo donax
  • Betula pubescens
  • Cytisus scoparius
  • Fagus sylvatica
  • Frangula alnus
  • Fraxinus excelsior
  • Juniperus communis
  • Laburnum anagyroides
  • Lythrum salicaria
  • Sorbus vzduch
  • S. aucuparia
  • Iris pseudacorus
  • I. sibirica
  • Myosotis scorpioides
  • Salix sp.
  • Scirpus sylvaticus
  • Silphium perfoliatum
  • Typha latifolia

Chodník zo Stresy do Mottarone prechádza okolo:

  • Androsace vandellii
  • Campanula glomerata
  • Gentiana asclepiadea
  • G. kochiana
  • G. purpurea
  • Hypochoeris uniflora
  • Narcissus poeticus
  • Primula hirsuta
  • Rhododendron ferrugineum
  • Trollius europaeus
  • Veratrum album.

Tento taliansky článok o umiestnení je útržok. Wikipédii môžete pomôcť rozšírením.

Tento článok týkajúci sa záhrady v Taliansku je útržok. Wikipédii môžete pomôcť rozšírením.


Obsah

  • 1 História
    • 1.1 Raná história
    • 1.2 Medici
  • 2 nádvorie a rozšírenia
    • 2.1 Domy Lotrinsko a Savojsko
  • 3 Palatinová galéria
    • 3.1 Izby galérie Palatine
    • 3.2 Hlavné umelecké diela
  • 4 Ostatné galérie
    • 4.1 Kráľovské apartmány
    • 4.2 Galéria moderného umenia
    • 4.3 Grandukesova pokladnica
    • 4.4 Múzeum porcelánu
    • 4.5 Galéria kostýmov
    • 4.6 Múzeum kočov
  • 5 Palazzo dnes
  • 6 Pastiche
  • 7 Citácie
  • 8 Všeobecné odkazy
  • 9 Ďalšie čítanie
  • 10 Externé odkazy

Počiatočná história

Stavbu tejto ťažkej a zakázanej [3] budovy zadal v roku 1458 florentský bankár Luca Pitti (1398–1472), hlavný podporovateľ a priateľ Cosima de 'Medici. Počiatočné dejiny Palazzo Pitti sú zmesou faktov a mýtov. Pitti údajne dal pokyn, aby boli okná väčšie ako vchod do Palazzo Medici. Historik umenia zo 16. storočia Giorgio Vasari navrhol, aby bol architektom Palazzo Brunelleschi a že jeho žiak Luca Fancelli bol iba jeho pomocníkom pri tejto úlohe, ale dnes je to všeobecne Fancelli. [4] Okrem zjavných rozdielov od štýlu staršieho architekta Brunelleschi zomrel 12 rokov pred začiatkom stavby paláca. Dizajn a fenestrácia naznačujú, že neznámy architekt mal väčšie skúsenosti s úžitkovou domácou architektúrou ako s humanistickými pravidlami, ktoré Alberti definoval vo svojej knihe De Re Aedificatoria. [5]

Aj keď bol pôvodný palác pôsobivý, nebol by z hľadiska veľkosti ani obsahu súperom s florentskými rezidenciami Medici. Nech bol architektom Palazzo Pitti ktokoľvek, pohyboval sa proti súčasnému prúdu módy. Rustikované kamenárske práce dodávajú palácu ťažkú ​​a silnú atmosféru, ktorú posilňuje trikrát opakovaná séria siedmich otvorov s klenutou hlavou, ktoré pripomínajú rímsky akvadukt. Architektúra v rímskom štýle oslovila florentskú lásku k novému štýlu staromódny. Tento originálny dizajn obstál v skúške času: v opakovanom vzorci fasády sa pokračovalo počas následných dodatkov k palácu a jeho vplyv možno badať v mnohých napodobeninách 16. storočia a obrodeniach 19. storočia. [5] Práce sa zastavili po tom, čo Pitti utrpel finančné straty po smrti Cosima de 'Medici v roku 1464. Luca Pitti zomrel v roku 1472 s nedokončenou budovou. [6]

Medici Edit

Budova bola v roku 1549 predaná spoločnosti Eleonora di Toledo. Eleonóra vyrastala na prepychovom dvore v Neapole a bola manželkou toskánskeho Cosima I. Medicejského, neskoršieho veľkovojvodu. [4] Pri sťahovaní do paláca nechal Cosimo zväčšiť konštrukciu tak, aby vyhovovala jeho vkusu. Palác sa viac ako zdvojnásobil pridaním nového bloku pozdĺž zadnej časti. Vasari tiež postavil chodbu Vasari, nadzemný chodník zo starého Cosimovho paláca a sídla vlády, Palazzo Vecchio, cez Uffizi, ponad Ponte Vecchio až po Palazzo Pitti. [7] Toto umožnilo veľkovojvodovi a jeho rodine ľahký a bezpečný presun z ich oficiálneho bydliska do Palazzo Pitti. Palác Palazzo Pitti sa pôvodne používal väčšinou na ubytovanie oficiálnych hostí a na príležitostné súdne práce, zatiaľ čo hlavným sídlom Medicis zostal palác Palazzo Vecchio. Až za vlády Eleonorinho syna Francesca I. a jeho manželky Johanky z Rakúska bolo paláce trvalo obsadené a stalo sa domovom umeleckej zbierky Medicis. [8]

Pozemky na kopci Boboli v zadnej časti paláca boli získané za účelom vytvorenia veľkého formálneho parku a záhrad, dnes známych ako záhrady Boboli. [4] Záhradným architektom, ktorý bol pre tento účel zamestnaný, bol dvorský umelec z Medici Niccolò Tribolo, ktorý však zomrel v nasledujúcom roku. Jeho nástupcom bol rýchlo Bartolommeo Ammanati. Originálny dizajn záhrad sa sústreďuje na amfiteáter za domom corps de logis palazza. [5] Prvá prehratá nahrávka, ktorá sa tam uskutočnila, bola Andria Terence v roku 1476. Po ňom nasledovalo mnoho klasicky inšpirovaných hier florentských dramatikov, ako napríklad Giovan Battista Cini. Účinkujú pre zábavu kultivovaného súdu Medici, predstavovali prepracované sady navrhnuté dvorným architektom Baldassarre Lancim. [9]

S projektom záhrady v ruke Ammanati zameral pozornosť na vytvorenie veľkého nádvoria bezprostredne za hlavnou fasádou, ktoré malo prepojiť palác s jeho novou záhradou. Toto nádvorie má ťažko pruhované smerovanie rustiky, ktorá bola hojne kopírovaná, najmä pre Parížanov palais Márie Medicejskej, Luxembursko. Na hlavnej fasáde Ammanati tiež vytvoril kľačiace okná („kľačiace“ okná, vo vzťahu k ich imaginárnej podobnosti s a prie-dieu, zariadenie od Michelangela), nahradzujúce vstupné šachty na každom konci. V rokoch 1558–70 Ammanati vytvorili monumentálne schodisko, ktoré povedie s väčšou pompou k ušľachtilá podlaha, a vytiahol krídla na záhradnom priečelí, ktoré objímalo nádvorie vyhĺbené do strmého svahu svahu na rovnakej úrovni ako námestie vpredu, z ktorého ho bolo vidieť cez stredný oblúk suterénu. Na záhradnej strane nádvoria Amannati skonštruoval jaskyňu nazývanú „Mojžišova jaskyňa“ kvôli soche z porfyru, ktorá ju obýva. Na terase nad ním, na úrovni s ušľachtilá podlaha okien, Ammanati skonštruovala fontánu sústredenú okolo osi, ktorú neskôr nahradila Fontána artičokov („Fontána artičokov“), ktorú navrhol bývalý asistent Giambologny Francesco Susini a dokončená v roku 1641. [10]

V roku 1616 sa uskutočnila súťaž na návrh rozšírenia hlavnej mestskej fasády o tri zátoky na oboch koncoch. Giulio Parigi zvíťazil v komisii Práce na severnej strane začali v roku 1618 a na južnej strane v roku 1631 Alfonso Parigi. V priebehu 18. storočia nechal architekt Giuseppe Ruggeri skonštruovať dve kolmé krídla, aby zvýraznil a zdôraznil rozšírenie cesty Via Romana, ktorá vytvára námestie so stredom na fasáde, prototyp kostola. Cour d'honneur ktorý bol skopírovaný vo Francúzsku. Ojedinelé menšie doplnky a úpravy boli uskutočňované po mnoho ďalších rokov ďalšími vládcami a architektmi. [11]

Na jednej strane záhrad je bizarná jaskyňa, ktorú navrhol Bernardo Buontalenti. Spodnú fasádu začal Vasari, ale architektúru horného poschodia podkopávajú „kvapkajúce“ pemzové stalaktity s medicijským erbom v strede. Interiér je podobne pripravený medzi architektúrou a prírodou. Prvá komora má kópie štyroch nedokončených otrokov Michelangela, ktorí sa vynárajú z rohov. Zdá sa, že nesú klenbu s otvoreným oculusom v strede a maľovanú ako rustikálny altánok so zvieratami, figúrami a vegetáciou. Spodné steny zdobia figúry, zvieratá a stromy zo štuku a drsnej pemzy. Krátky priechod vedie do malej druhej komory a do tretej, ktorá má strednú fontánu s Giambolognovou Venušou v strede povodia a bojazlivo pozerala cez rameno na štyri satyry, ktoré na ňu z okraja chrlili vodné prúdy. [12]

Domy Lotrinsko a Savoy Edit

Palác zostal hlavným rezidenciou Medici, kým posledný mužský dedič Medici nezomrel v roku 1737. Krátko ho potom obsadila jeho sestra, staršia elektrina palatín po jej smrti, dynastia Medici vyhynula a palác prešiel k novým veľkovojvodom z Toskánska. , rakúsky lotrinský dom, v osobe Františka I., cisára svätej rímskej ríše. [13] Rakúsky nájom krátko prerušil Napoleon, ktorý počas obdobia kontroly nad Talianskom používal palác. [14]

Keď v roku 1860 Toskánsko prešlo z lotrinského domu do domu Savoyovcov, bol doň zahrnutý aj Palazzo Pitti. Po Risorgimento, keď bola Florencia krátko hlavným mestom Talianskeho kráľovstva, žil v paláci Victor Emmanuel II. Do roku 1871. Jeho vnuk Victor Emmanuel III. Predstavil palác v roku 1919 národu. [4] Palác a ďalšie budovy v záhradách Boboli boli potom rozdelené do piatich samostatných umeleckých galérií a múzea, ktoré obsahovalo nielen veľa pôvodného obsahu, ale aj neoceniteľné artefakty z mnohých ďalších zbierok získaných štátom. Týchto 140 miestností prístupných pre verejnosť je súčasťou interiéru, ktorý je z väčšej časti neskorším produktom ako pôvodná časť stavby, väčšinou vytvoreného v dvoch fázach, jednej v 17. storočí a druhej na začiatku 18. storočia. Niektoré staršie interiéry zostali a stále existujú ďalšie doplnky, ako napríklad Trónna sála. V roku 2005 prekvapivý objav zabudnutých kúpeľní z 18. storočia v paláci odhalil pozoruhodné príklady moderných inštalatérskych prác, ktoré sú veľmi podobné štýlu kúpeľní v 21. storočí. [15]

Galéria Palatine, hlavná galéria Palazzo Pitti, obsahuje veľký súbor viac ako 500 prevažne renesančných obrazov, ktoré boli kedysi súčasťou súkromnej umeleckej zbierky Medicis a ich nástupcov. Galéria, ktorá sa vylieva do kráľovských bytov, obsahuje diela Raphaela, Tiziana, Perugina (Plač nad Mŕtvym Kristom), Correggio, Peter Paul Rubens a Pietro da Cortona. [16] Galéria má stále charakter súkromnej zbierky a umelecké diela sú vystavené a zavesené tak, ako by boli vo veľkých miestnostiach, pre ktoré boli určené, namiesto toho, aby sledovali chronologický sled alebo boli usporiadané podľa do umeleckej školy.

Najlepšie izby vyzdobil Pietro da Cortona vo vrcholnom barokovom štýle. Cortona spočiatku freskovala malú miestnosť na ušľachtilá podlaha s názvom Sala della Stufa sériou zobrazujúcou štyri veky človeka, ktoré boli veľmi dobre prijaté Age of Gold a Vek striebra boli namaľované v roku 1637, potom boli v roku 1641 maľované Age of Bronze a Vek železa. Sú považované za jeho majstrovské diela. Umelec bol následne požiadaný, aby freskami veľkovojvodských prijímacích miestností zoskupil päť izieb v prednej časti paláca. V týchto piatich planetárnych sálach je hierarchická postupnosť božstiev založená na ptolomejskej kozmológii Venuša, Apollo, Mars, Jupiter (miestnosť Mediciinho trónu) a Saturn, ale mínus Merkúr a Mesiac, ktoré mali prísť skôr ako Venuša. Tieto vysoko zdobené stropy s freskami a prepracovanou štukovou prácou v podstate oslavujú rodovú líniu Mediciovcov a odovzdanie cnostného vedenia. [17] Cortona opustil Florenciu v roku 1647 a jeho žiak a spolupracovník Ciro Ferri dokončil cyklus do 60. rokov 16. storočia. Mali sa inšpirovať neskoršími Planet Rooms vo Versailles Ľudovíta XIV., Ktoré navrhol Le Brun.

Prvýkrát bola zbierka pre verejnosť sprístupnená na konci 18. storočia, aj keď dosť neochotne, veľkovojvodom Leopoldom, prvým toskánskym osvieteným panovníkom, ktorý si po zániku Mediciovcov túžil získať popularitu. [10]

Izby galérie Palatine Upraviť

Galéria Palatine má 28 izieb, medzi nimi aj: [18]

  • Izba Castagnoli: pomenované podľa maliara stropných fresiek. V tejto miestnosti sú vystavené portréty vládnucich rodov Medici a Lotrinsko a Tabuľka múz, majstrovské dielo z kameňa vykladaného stola, ktoré uskutočnilo Opificio delle Pietre Dure v rokoch 1837 až 1851.
  • Izba archy: obsahuje obraz Giovana Battistu Caracciola (17. storočie). V roku 1816 bol strop freskami Luigiho Ademolla s Preprava Archy zmluvy obsahujúcej tabuľky zákona.
  • Room of Psyche: bol pomenovaný podľa stropných fresiek od Giuseppe Collignona a obsahuje obrazy Salvadora Rosu z rokov 1640–1650.
  • Sieň Poccetti: Fresky v klenbe sa kedysi pripisovali Bernardinovi Poccettimu, teraz sa však pripisovali Matteovi Rossellimu. V strede haly je stôl (1716), ktorý objednal Cosimo III. V hale sú tiež niektoré diela Rubensa a Pontorma.
  • Izba Prometheus: bol pomenovaný podľa témy fresiek Giuseppe Collignona (19. storočie) a obsahuje veľkú zbierku obrazov okrúhleho tvaru: medzi nimi je aj Madona s dieťaťom od Filippina Lippiho (15. storočie), dva portréty od Botticelliho a obrazy od Pontorma a Domenica Beccafumiho.
  • Justičná komora: má stropnú fresku Antonia Fediho (1771–1843) a zobrazuje portréty (16. storočia) Tiziana, Tintoretta a Paola Veroneseho.
  • Izba Ulyssesa: bola fresková v roku 1815 od Gaspare Martelliniho, obsahuje rané diela Filippina Lippiho a Raphaela.
  • Izba Iliady: obsahuje Madona rodiny Panciatichi a Madonna Passerini (c-1522-1523 a 1526 v uvedenom poradí) od Andrea del Sarto a obrazy od Artemisie Gentileschi (17. storočie).
  • Izba Saturn: obsahuje a Portrét Agnolo Doni (1506) Madona stoličky(1516) a Portrét kardinála Inghiramiho (1516) od Raphaela obsahuje aj Zvestovanie(1528), autor: Andrea del Sarto, a Ježiš a evanjelisti (1516) Fra Bartolomeo.
  • Izba Jupitera: obsahuje Zahalená pani, slávny portrét Raphaela (1516), ktorý podľa Vasariho predstavuje ženu milovanú umelcom. Medzi ďalšie diela v miestnosti patria obrazy od Rubensa, Andrea del Sarto a Perugina
  • Izba Marsu: je charakterizovaný dielami Rubensa: alegórie predstavujúce Dôsledky vojny (odtiaľ názov miestnosti) a Štyria filozofi (medzi nimi Rubens, sám seba, vľavo). Na klenbe je freska od Pietra da Cortonu, Triumf Medici.
  • Izba Apollo: obsahuje a Madona so svätými (1522) od Il Rosso, pôvodom z kostola Santo Spirito, a dva obrazy Tiziana: a Magdaléna a Portrét anglického šľachtica (medzi 1530 a 1540).
  • Izba Venuše: obsahuje Venus Italica (1810) Canova na objednávku Napoleona. Na stenách sú krajiny (1640–50) od Salvadora Rosu a štyri obrazy od Tiziana, 1510–1545. Medzi obrazmi Tiziana je a Portrét pápeža Júliusa II (1545) a Krásne (1535).
  • Biela sála: kedysi plesová sála paláca, vyznačuje sa bielymi dekoráciami a často sa používa na dočasné výstavy.

Royal Apartments má 14 izieb. Savoyovci zmenili ich výzdobu na empírový štýl, stále však existujú miestnosti, ktoré udržiavajú dekorácie a nábytok z obdobia Medici.

Zelená izba bola freskami od Giuseppe Castagnoliho na začiatku 19. storočia. Vystavuje kabinet intarzie zo 17. storočia a zbierka pozlátených bronzov trónna sála bola vyzdobená pre savojského kráľa Vittoria Emanuela II. A vyznačuje sa červeným brokátom na stenách a japonskými a čínskymi vázami (17. - 18. storočie). .

Modrá izba obsahuje zbieraný nábytok (17. - 18. storočie) a portréty členov rodiny Medici, ktoré namaľoval Justus Sustermans (1597–1681).

Hlavné umelecké diela Edit

Raphael
Veľkovojvoda Madona. 84 × 55 cm.

Raphael
Madona z Canopy. 276 × 224 cm.

Raphael
Portrét Agnolo Doniho. 63 × 45 cm.

Raphael
Žena so závojom. 82 × 60 cm.

Raphael
Madona predsedu. Priemer 71 cm.

Raphael
Vízia Ezechiela. 41 × 30 cm.

Raphael
Portrét Tommaso Inghirami. 90 × 62 cm.

Rafael a asistenti
Madona z podstielky. 158 × 125 cm.

Raphael
Tehotná žena. 66 × 52 cm.

Tizian
Kristus Vykupiteľ. 78 × 55 cm.

Tizian
Koncert. 87 × 124 cm.

Tizian
Isabella d'Este. 100 × 75 cm.

Tizian
Portrét Vicenza Montiho. 85 × 67 cm.

Tizian
Portrét pápeža Júliusa II. 99 × 82 cm.

Tizian
Márie Magdalény. 84 × 69 cm.

Pieter Paul Rubens
Štyria filosofi. 167 × 143 cm.

Pieter Paul Rubens
Dôsledky vojny. 206 × 342 cm.

Pieter Paul Rubens
Svätá rodina. 114 × 80 cm.

Anthony van Dyck
Kardinál Guido Bentivoglio. 195 × 147 cm.

Filippo Lippi
Bartolini Tondo. Priemer 135 cm

Caravaggio, Fra Antonio Martelli. 118 × 95 cm.

Giorgione
Tri veky človeka. 62 × 77 cm.

Verrocchio
Svätý Hieronym. 41 × 27 cm.

Caravaggio
Spiaci Amor. 72 × 105 cm.

Paolo Veronese
Gentleman in a Lynx Fur. 140 × 107 cm.

Fra Bartolomeo
Plač. 158 × 199 cm.

Andrea del Sarto
Pieta so svätými. 239 × 199 cm.

Kráľovské apartmány Upraviť

Jedná sa o sadu 14 izieb, ktoré predtým používali rodiny Mediciovcov a v ktorých žili ich nástupcovia. [16] Tieto miestnosti boli od éry lekárov, naposledy v 19. storočí, značne zmenené. Obsahujú zbierku portrétov Medici, veľa z nich od umelca Giusto Sustermans. [19] Na rozdiel od veľkých salónov obsahujúcich kolekciu Palatine sú niektoré z týchto miestností oveľa menšie a intímnejšie, a hoci sú stále veľké a pozlátené, sú vhodnejšie na každodenné požiadavky na život. Dobové vybavenie zahŕňa postele s baldachýnom a ďalšie potrebné vybavenie, ktoré sa nenachádza inde v paláci. Králi Talianska naposledy používali Palazzo Pitti v 20. rokoch 20. storočia. [20] V tom čase už bolo zmenené na múzeum, ale pri oficiálnej návšteve Florencie im bola vyhradená sada izieb v krídle Meridian (teraz Galéria moderného umenia).

Galéria moderného umenia Edit

Táto galéria pochádza z prestavby florentskej akadémie v roku 1748, keď bola založená galéria moderného umenia. [21] V galérii sa mali uchovávať tie umelecké diela, ktoré boli ocenené v súťažiach akadémie. Palazzo Pitti bol v tomto období prestavovaný vo veľkom štýle a zbierali sa nové umelecké diela, ktoré zdobili novo vyzdobené salóny. V polovici 19. storočia boli početné obrazy veľkovojvodstva moderného umenia, takže sa veľa z nich prenieslo do Palazzo della Crocetta, ktorý sa stal prvým domovom novovzniknutého „Múzea moderného umenia“.

Po Risorgimento a vylúčení rodiny veľkovojvodcov z paláca boli všetky diela veľkovojvodstva moderného umenia zhromaždené pod jednou strechou v novo nazvanej „Moderná galéria akadémie“. [21] Zbierka sa naďalej rozširovala, najmä pod záštitou Vittoria Emanuela II. Avšak až v roku 1922 bola táto galéria presunutá do Palazzo Pitti, kde bola doplnená ďalšími modernými umeleckými dielami vo vlastníctve štátu i obce Florencia. Zbierka bola umiestnená v apartmánoch, ktoré nedávno opustili členovia talianskej kráľovskej rodiny. [22] Galéria bola prvýkrát otvorená pre verejné prehliadanie v roku 1928.

Dnes táto veľká zbierka, ktorá je dnes rozšírená a rozložená do 30 miestností, obsahuje diela umelcov hnutia Macchiaioli a ďalších moderných talianskych škôl z konca 19. a začiatku 20. storočia. [23] Obzvlášť zaujímavé sú obrázky od umelcov Macchiaioliho, pretože táto škola toskánskych maliarov z 19. storočia pod vedením Giovanniho Fattoriho boli prvými priekopníkmi a zakladateľmi impresionistického hnutia. [24] Názov „galéria moderného umenia“ pre niektorých môže znieť nesprávne, pretože umenie v galérii pokrýva obdobie od 18. do začiatku 20. storočia. Do zbierky nie sú zahrnuté žiadne príklady neskoršieho umenia, pretože v Taliansku sa „moderné umenie“ vzťahuje na obdobie pred druhou svetovou vojnou, ktoré nasledovalo, je všeobecne známe ako „súčasné umenie“ (súčasné umenie). V Toskánsku sa toto umenie nachádza v Centre súčasného umenia Luigi Pecci v Prato, meste vzdialenom asi 15 km od Florencie.

Grandukes Treasury Edit

Múzeum striebra (Museo degli Argenti), teraz nazývané „Grandukesova pokladnica“ (Tesoro dei Granduchi), obsahuje zbierku drahocenného striebra, portrétov a diel z polodrahokamov, z ktorých mnohé sú zbierkou Lorenza de ' Medici, vrátane jeho zbierky starodávnych váz, mnohé s jemnými striebornými pozlátenými držiakmi pridanými na výstavné účely v 15. storočí. These rooms, formerly part of the private royal apartments, are decorated with 17th-century frescoes, the most splendid being by Giovanni da San Giovanni, from 1635 to 1636. The Silver Museum also contains a fine collection of German gold and silver artefacts purchased by Grand Duke Ferdinand after his return from exile in 1815, following the French occupation. [25]

Porcelain Museum Edit

First opened in 1973, this museum is housed in the Casino del Cavaliere in the Boboli Gardens. [26] The porcelain is from many of the most notable European porcelain factories, with Sèvres and Meissen near Dresden being well represented. Many items in the collection were gifts to the Florentine rulers from other European sovereigns, while other works were specially commissioned by the Grand Ducal court. Of particular note are several large dinner services by the Vincennes factory, later renamed Sèvres, and a collection of small biscuit figurines.

Costume Gallery Edit

Situated in a wing known as the "Palazzina della Meridiana [it] ", this gallery contains a collection of theatrical costumes dating from the 16th century until the present. It is also the only museum in Italy detailing the history of Italian fashions. [27] One of the newer collections to the palazzo, it was founded in 1983 by Kirsten Aschengreen Piacenti a suite of fourteen rooms, the Meridiana apartments, were completed in 1858. [28]

In addition to theatrical costumes, the gallery displays garments worn between the 18th century and the present day. Some of the exhibits are unique to the Palazzo Pitti these include the 16th-century funeral clothes of Grand Duke Cosimo I de' Medici, and his wife Eleonora of Toledo and their son Garzia, both of whom died of malaria. Their bodies would have been displayed in state wearing their finest clothes, before being reclad in plainer attire before interment. The gallery also exhibits a collection of mid-20th century costume jewellery. The Sala Meridiana originally sponsored a functional solar meridian instrument, built into the fresco decoration by Anton Domenico Gabbiani.

Carriages Museum Edit

This ground floor museum exhibits carriages and other conveyances used by the Grand Ducal court mainly in the late 18th and 19th century. The extent of the exhibition prompted one visitor in the 19th century to wonder, "In the name of all that is extraordinary, how can they find room for all these carriages and horses". [29] Some of the carriages are highly decorative, being adorned not only by gilt but by painted landscapes on their panels. Those used on the grandest occasions, such as the "Carrozza d'Oro" (golden carriage), are surmounted by gilt crowns which would have indicated the rank and station of the carriage's occupants. Other carriages on view are those used by the King of the Two Sicilies, and Archbishops and other Florentine dignitaries.

Today, transformed from royal palace to museum, the Palazzo is in the hands of the Italian state. Once under the "Polo Museale Fiorentino", an institution which administers twenty museums, from 2015 it is a department of the Uffizi Gallery, as a separate and independent structure within the Ministry of Cultural Properties and Activities, and has ultimate responsibility for 250,000 catalogued works of art. [30] In spite of its metamorphosis from royal residence to a state-owned public building, the palazzo, sitting on its elevated site overlooking Florence, still retains the air and atmosphere of a private collection in a grand house. This is to a great extent due to the "Amici di Palazzo Pitti" (Friends of the Palazzo Pitti), an organisation of volunteers and patrons founded in 1996, which raises funds and makes suggestions for the ongoing maintenance of the palazzo and the collections, and for the continuing improvement of their visual display. [31]


Artemisia - giardino

Behind the Commonwealth Institute and west of Kensington Palace, you can find Holland Park, one of the most romantic parks in London.

Beautiful woods and formal gardens surround the reconstructed Jacobean Holland House, named after an early owner, Sir Henry, Earl of Holland.

The house suffered serious bomb damage during World War II and only the ground floor and arcades survived the restored east wing contains the most romantically sited youth hostel in town, while the summer ballroom has been converted into a stylish contemporary restaurant, THE BELVEDERE.

Open-air theatre and opera under an elegant canopy are staged in the park during the summer, and for children there is an adventure playground with tree-walks and rope swings, while tame rabbits, squirrels and peacocks patrol the grounds.

Most important is Kyoto Japanese Garden that provides a calm for the atmosphere.

Further along Piccadilly stands Green Park, the smallest of all central London parks, lacking the ornithological delights of St. James’s Park to the south-east and the grand expanses of Hyde Park to the north-west.

Green Park contains long avenues of trees among grass that is covered with crocuses and daffodils in spring.

Picnics are popular here in fine weather: People who work around Piccadilly, as well as schoolchildren, take advantage of the shade under the trees.

Regent’s Park was built in 1811 according to the plans of John Nash who had already worked on St James’s and Green Park.

In the north part there is Primrose Hill which commands wonderful views of Westminster and the city of London. We can also find in this zone many important zoological gardens.

In the inner circle, there are Queen Mary’s gardens where you can admire the beautiful plantation of roses that perfume the air with their fragrance.

During the summer you can watch Shakespeare plays in the open air theatre.

Boat excursions are possible on Regent’s Canal, there is also a small lake in the area called Little Venice.

Other attractions are: tennis courts, playing areas for children and grounds for cricket, rugby, football and golf.

In origin St. James’s Park was fenland. Then Henry VIII drained it and he annexed it as his private park where he often hunted.

Afterwards Charles II put in St. James’s Park a large bird cage which gives its name to Birdcage Walk.

St. James’s Park is a very famous place near Green Park, the smallest royal park in London.

St. James’s Park has a wonderful view over Whitehall.

During summer there are band concerts near the small lake which is home to ducks and pelicans.

Hyde Park dates back to 1536 and it was mainly used for hunting. It was kept its tradition for open-air events and nowadays it’s especially known for its “Speaker’s corner”, the meeting place of soapbox orators. But it offers many leisure activities such as swimming, boating on the Serpentine Lake, fishing, riding horses, bowling, tennis, bicycle riding and concerts. There is a special area for children to play and extensive gardens for leisurely people.

Kensington Gardens were separated from Hyde Park in 1689 and extended in the 18th century. The Italian gardens, the Albert Memorial and the statue of Peter Pan are distinctive features of this park.

There are many interesting attractions such as the Orangerie, which is an open-air restaurant, two playgrounds for children and a theatre.


Video: COVID-19. Use of Artemisia to fight COVID-19 in rural areas on the increase